Madách Imre

TRAGEDIE - Ansamblul "Háromszék"

După ”Tragedia omului” de Imre Madách

”De ce cred că este posibil o coregrafie, un spectacol de dans din Tragedia lui Madách? Oare se poate exprima complexitatea și drama filosofică a textului lui Madách printr-o serie de elemente – muzică, dans, scenografie, film - sau condamnăm piesa la eșec, precum logica, negarea și raționamentul sever Luciferian, care găsește defect în orice?

 

Scriitorul, poetul și filozoful britanic Aldous Huxley a scris cel mai cunoscut roman al său distopic Brave New World în 1931. Romanul este plasat într-un viitor îndepărtat, imaginar: o societate perfect organizată, un sistem de caste științifice, liberul arbitru eradicat prin educație riguroasă, sexualitate deasupra familiei și servitudine făcută suportabilă cu ajutorul drogului perfect numit "Soma". În 1958, la douăzeci și șase de ani de la publicarea romanului din 1932, Huxley scrie următoarele într-o serie de eseuri intitulate Return to the Brave New World: "Predicțiile mele din 1931 se adeveresc mult mai repede decât mă așteptam". Huxley a murit în 1963, ce ar fi spus oare el despre prezentul nostru?

 

Studiul lui Huxley m-a orientat spre lucrările lui Madách Imre. Madách a avut o viziune similară asupra viitorului cu 100 de ani înaintea lui Huxley. Pe vremea lui Madách Londra era cea mai avansată societate din Europa și din lume, cu o putere industrială și economică monumentală. Totuși Tragedia lui Madách nu se sfârșește cu scena din Londra, propriul său prezent, ci în contemplarea asupra viitorului lui Adam și Eva. Scenele falanster, spațiul sau cu eschimoși sunt toate previziuni pesimiste, distopice ale căderii și distrugerii omului. Sunt convins că textele lui Madách pe care le folosim în spectacolul nostru de dans teatru - "Omul a devenit mai puternic decât Dumnezeu" - (Faraon), sunt încă valabile și relevante și astăzi. Da, acum se formează o nouă ordine, o lume nouă și curajoasă (brave new world), în care suntem vrăjiți cu frumoasele promisiuni, marile sloganuri: „Egalitate, fraternitate, libertate!”. Prin spălarea creierului prezisă de Huxley ademenesc oamenii cu sloganuri și concepte care nu au fost niciodată respectate, cu scopul de a redirecționa masele în falanstere noi. 

 

Intenția spectacolului este să fie o provocare pentru omul gânditor. Folosind mijloacele artei dansului (dans popular, dans contemporan, arta mișcării) producția pune întrebări despre relația dintre bărbat și femeie, relația dintre individ și mase, credință, iubire, libertate, competiție, fenomenul falanster și încearcă să ofere și răspunsuri. Fără trecut nu există viitor, spune Babits (*Babits Mihály), iar eu afirm că fără ideea viitorului nu avem viitor. Cu gândurile lui Madách: să luptăm și să credem!”

DISTRIBUȚIA

Domnul - Fazakas Tamás

Corul de îngeri - Iffiú Boróka, Kocsis Tekla, Kocsis Ünige, Kolcsár Zonga, Szilágyi Katalin, Vetró Bodoni Flóra

Adam - Márton Csaba

Eva - Márton Edina-Emőke

Lucifer - Melles Endre

Mama Pământ - Erőss Judit

Catulus - Kiss Adorján 

Hippia - Ádám Júlia, Both Eszter

Cluvia - Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde

Gladiatori - Portik Norbert, Szvinyuk Sándor

Apostolul Petru - Fazakas Levente

Helene - Lukács Réka

Robespierre - Portik Norbert

Saint-Just - Kiss Adorján 

Marquis aristocrat - Fülöp Zoltán-József

Mama Evei - Lukács Réka

Cercetător/conducător falanster - Kocsis Lilla-Tünde

Doi eschimoși - Pável Hunor-Mihály, Szvinyuk Sándor

 

Sclavi, corul, eretici, prieteni, revoluționari, cetățeni, muncitori, studenți, locuitori ai falansteriei: Ádám Júlia, Both Eszter, Fazakas Mónika, Gere Gabriella, Kocsis Lilla-Tünde, Lukács Réka, Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde, Vitályos Dorottya, Balla Gergely, Fülöp Zoltán-József, Gere Csaba, Kiss Adorján, Pável Hunor-Mihály, Portik Norbert, Szvinyuk Sándor

Formația Heveder: Fazakas Levente, Fazakas Albert, Szilágyi László, Bajna György

 

Colaboratori la înregistrări: Árendás Péter, Bajna György, Fazakas Albert, Fazakas Levente, Kertész János, ifj. Koszorús Kálmán, Könczei Árpád, Liber Róbert, Papp István Gázsa, Péter János, Réman Zoltán, Szilágyi László

Post-producție: Kertész Huba

 

CREATORI

Dramaturg: Kozma András

Asistent coregraf: Melles Endre 

Asistent coregraf, maestru de balet: Cseke Ágnes

Asistent designer de costume: Csüdöm Eszter

Maestru accesorii: Zayzon Ádám

Operator: László Barna

Colaborator artistic, coregraf: ifj. Zsuráfszky Zoltán, Câștigătorul Premiului Harangozó

Scenograf și designer de costume: Balázs Gyöngyi

Compozitor, regizor-coregraf: Könczei Árpád, Câștigătorul Premiului Harangozó

 

Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta peste 14 ani. 

Întreținătorul oficial al Ansamblul de Dansuri „Trei Scaune” - „Háromszék” este Consiliul Județean Covasna.

Noul spectacol a fost sprijinit de Fondul Bethlen Gábor și Fondul Csoóri Sándor.