„Salut, frățioare! Care-i situația?” / Și voi? / N-a fost greu:

 

scris de: Jézsó Melissza
Spectacolul La jumătatea drumului, prezentat de Teatrul de Păpuși Puck din Cluj, explorează incertitudinea dintre copilărie și maturitate, căutarea de sine, subliniind totodată faptul că nu suntem singuri în această situație. Dovada cea mai clară este răspunsul uneia dintre fete după fraza „Felicitări, ai supraviețuit spectacolului!”: „N-a fost greu”…

La cea de-a 13-a ediție a Festivalului HolnapUtán, în următoarele patru zile vor fi prezentate 9 spectacole de teatru educațional din mai multe orașe, pe teme diverse și folosind mijloace variate, dar toate abordând probleme care afectează tinerii. În prima zi a festivalului, al doilea spectacol a fost La jumătatea drumului, adus de Teatrul de Păpuși Puck din Cluj, cu Balogh Dorottya și Mostis Balázs în distribuție și regie, jucat pe scena Transilvania. Pășim în sală ascultând piesa Vrem să învățăm de NOÁR – de ce au ales tocmai acest cântec rămâne pentru mine o enigmă, întrucât doar una-două fraze din text par să se potrivească cu situația – unde, împreună cu o clasă a IX-a de la liceul Ady Endre din oraș, pătrundem în lumea emoțională duală a adolescenței. Incertitudinea dintre copilărie și maturitate, căutarea identității, și mai ales ideea că nu suntem singuri în această etapă, reprezintă mesajul pedagogic al spectacolului.

Spectacolul prezintă trei aspecte esențiale ale adolescenței, analizate prin scene-mosaic: dragostea, familia și școala. Alternanța acestor teme este semnalizată de trei indicatoare rutiere agățate pe niște table negre (titlul spectacolului, La jumătatea drumului, susține și mai puternic motivul drumului), care sunt rotite în funcție de tema care urmează. Sub indicatorul „Dragoste” se află un semn de întrebare, care apare mai pregnant într-una dintre scene, când un băiat își întreabă tatăl despre iubire și sexualitate – însă băiatul iubește nu o fată, ci un alt băiat. Deși acest lucru nu este rostit explicit, semnele sunt prea evidente ca să nu le observăm; tatăl este vizibil încurcat, nepregătit pentru o astfel de conversație – cum a spus și un băiat aflat în spatele meu, în discuția de după spectacol – spune ceva, dar nu e suficient pentru o discuție lămuritoare, și în cele din urmă își lasă fiul singur cu îndoiala. Alt simbol este semnul păcii de sub indicatorul „Acasă, dulce acasă”, care este paradoxal, deoarece în familia prezentată pacea e ultimul lucru care s-ar putea spune că domnește: așteptările părinților, presiunile sociale și nevoia de a corespunde ies în mod pregnant la suprafață în rândul tinerilor.

La început, păpușa care reprezintă adolescentul este desfăcută. În timp ce îi auzim gândurile, fricile și grijile presante, cei doi actori o reconstruiesc încetul cu încetul, piesă cu piesă, membru cu membru – ne reconstruiesc pe noi. Apoi păpușa ajunge în mâinile unei fete: „Ai grijă de tine!” – adică de păpușă – și aceasta o păstrează până la finalul spectacolului. De ce a fost scoasă păpușa din scenă? E un început? Oricare ar fi motivul, fraza e frumoasă și mi-a mângâiat sufletul.

Adulții sunt prezentați caricatural: apar profesoara-harpie, profesorul de matematică care vorbește exasperant de lent, diriginta dulceagă și alintată, profesorul de sport hiperactiv, suspect de ADHD, mama stresată și epuizată, și tatăl panicat și confuz. Măștile create de actori sunt minunate, mai ales prin detaliile lor. De exemplu: dinții harpiei, care par mai degrabă ai unui prădător decât ai unui om, colorați în tonuri închise și însoțiți de o expresie morocănoasă; sau capul în formă de cub al profesorului de matematică... Mi s-a părut deosebit de interesant să observ reacțiile profesorilor așezați lângă mine; uneori începeau să râdă mai repede decât tinerii. S-au recunoscut? Sau au recunoscut un coleg? Nicio îndoială.

Creatorii adaptează constant spectacolul publicului-țintă, adică adolescenților 14+. Asta au menționat și în discuția de după spectacol. Adaptările includ, de exemplu, faptul că parola WIFI este luată dintr-un meme popular: „Salut, frățioare! Care-i situația?”, pe care îl continuă cu melodia „Yakari, Yakari”, extrem de populară pe TikTok; sau referințele la aplicații folosite frecvent de tineri – iar toată această „limbă” este înțeleasă de publicul elevilor.

Spectacolul a fost creat în perioada COVID, așa că include o oră online, care încă funcționează ca element de identificare pentru cei care au trecut prin acea experiență – cel puțin pentru mine, orice activitate similară încă declanșează un pic de „sindrom post-traumatic”.

Interacțiunea cu publicul poate fi împărțită în patru momente:
Primul este blocul intitulat „Și voi?”, în care actorii enumeră situații stânjenitoare, intime, dar comune în adolescență – situații cu care ne putem identifica, cauzate adesea de supragândire. Fiecare afirmație se încheie cu întrebarea: „Și voi?” Publicul reacționează, aprobă din cap. Însă participarea e problematică: gesturile nonverbale – un semn din cap, o mână ridicată – vin ușor, dar formularea verbală e mai dificilă. În acest spectacol, cel puțin cu această clasă, nimeni nu a rostit nimic. Spectacolul a reușit să creeze sentimentul că nu ești singur, că e despre noi, pentru noi – însă când vine momentul exprimării, apare un blocaj. În discuția de după, s-a spus că, deoarece spectacolul folosește o gamă largă de mijloace teatrale, e mai greu să-i deschidă pe participanți. Unii s-au întrebat chiar dacă e nevoie de o astfel de discuție la final. Spectacolul arată, transmite, iar vorbele riscă să falsifice ceea ce a fost simțit – așa a formulat Zsuzsa Hajós, moderatoarea discuției. Și cred că are dreptate.

Al doilea moment e acela în care ni se împart lucrările „scrise de noi”. Pe foaia de test, cuvântul „bla-bla” umple spațiul, cu excepția a două fraze care amintesc de exprimare și ne invită la ea. Pe mine m-a deranjat că interacțiunea oferită a fost impersonală – am fost „elevul nr. 11”, poate influențată de Tragedia omului văzută dimineață, în special scena falansterei, unde oamenii sunt identificați prin număr. În această parte, Balázs se așază în rândul nostru. Lucrarea este corectată de profesoara-harpie și scena abordează tema nedreptății: doi elevi dau răspunsul corect, dar nu primesc același punctaj.

Al treilea moment e alegerea culorii rochiei de absolvire, decisă prin vot cu mâna ridicată. La noi a câștigat culoarea piersicii. Ce mi s-a părut interesant e că majoritatea a votat această culoare abia după ce diriginta dulceagă a declarat că e preferata ei. Am aflat în discuția de după că alegerea culorii determină și diploma primită la finalul spectacolului, care e înmânată cu replica: „Felicitări! Ai supraviețuit spectacolului.” Am aflat și că în această replică, „spectacolul” simbolizează adolescența; totuși, ar fi avut o semnificație mai profundă dacă ar fi spus simplu: „Felicitări, ai supraviețuit!”

Al patrulea moment e discuția de după spectacol, caracterizată aproape de aceeași tăcere despre care am vorbit mai devreme.

În ciuda micilor „imperfecțiuni”, spectacolul și-a atins scopul, a funcționat. Oamenii au simțit că nu sunt singuri, că ceea ce simt și trăiesc este normal – iar cea mai bună dovadă e replica uneia dintre fete după „Felicitări, ai supraviețuit spectacolului”: n-a fost greu… Să avem parte de cât mai multe spectacole „n-a fost greu”!