Simt că mă întorc acasă.

Simt că mă întorc acasă.

Hermann Szabolcs

Studii: Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca – specializare dirijor și conducător de cor, orgă. Universitatea de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta – specializare dirijor, Academia de Muzică din Viena – specializare dirijor. Din 2019, dirijor al Filarmonicii de Stat din Arad, iar din 2020, dirijor al Teatrului Național din Szeged. A fondat Asociația Hermann Musik în 2016, de care este președinte. A fost dirijor la Teatrul de Operetă din Budapesta între 2016-2020 și dirijor la Filarmonica de Stat Dinu Lipatti din Satu Mare între 2015-2017. A fost asistent universitar la Universitatea de Teatru și Film din Budapesta între 2017-2018. Inițiator al Mișcării Muzicale pentru Tineret din Transilvania. Lucrări majore ca director muzical și dirijor la Teatrul Szigligeti: Viktor Jacobi: Sybill (2019), Jenő Huszka: Gül baba (2021).

Ești un colaborator constant al Teatrului Szigligeti. Cum a început colaborarea?

Am lucrat prima dată cu Teatrul Szigligeti din Oradea în legătură cu opereta Sybill. Nu a fost o întâmplare că am ajuns în Oradea, deoarece la Budapesta l-am cunoscut pe regizorul Eszter Novák și dirijorul György Selmeczi, care m-au invitat ca asistent universitar în cadrul clasei de actori muzicali de la Universitatea de Teatru și Film. Această invitație a fost un moment foarte important în viața mea profesională, deoarece am avut ocazia să îmi perfecționez cunoștințele alături de doi artiști extraordinari și foarte bine pregătiți, care au format o mare parte dintre actorii muzicali de astăzi. În plus, venind dintr-o familie de cantor și dascăl, m-a preocupat mereu predarea, așa că acest vis s-a împlinit și în această direcție. Datorită acestei relații din Budapesta, am fost invitat ca director muzical pentru producția Sybill a Teatrului Szigligeti din Oradea. După ce am găsit un ton comun cu actorii și spectacolele au avut un succes deosebit, la doi ani distanță, m-am regăsit din nou aici, de data aceasta pregătind premiera maretei operete Gül baba. Iar în ultima zi a acestui an, vom prezenta una dintre cele mai mari și frumoase operete din istoria operetei, Csárdáskirálynő de Kálmán Imre. Pot spune cu bucurie că atunci când vin la teatrul din Oradea, simt că mă întorc acasă. Este o raritate.

Ai dirijat operete la teatrul din Oradea. Care este relația ta cu acest gen?

Datorită sorții, am avut ocazia să experimentez toate genurile importante: repertoriul simfonic, operă, operetă și musical. După finalizarea studiilor, am ajuns la Teatrul de Operetă din Budapesta, unde opereta și musicalul erau priorități, în timp ce, datorită invitațiilor de la orchestre filarmonice, mi-am extins repertoriul simfonic. Apoi, în 2020, m-am mutat la Teatrul Național din Szeged, iar în paralel, în 2022, la Facultatea de Muzică a Universității de Vest din Timișoara, astfel încât și opera a devenit parte din viața mea. Am spus asta pentru că, în funcție de experiențele mele anterioare, mi-a devenit clar că există un singur criteriu în ceea ce privește o piesă muzicală sau o compoziție: să fie ingenioasă, bine gândită, plină de fantezie, adică să fie muzică de calitate. Odată ce aceste condiții sunt îndeplinite, nu mai contează dacă discutăm despre muzică ușoară, operetă, operă sau despre o lucrare din repertoriul simfonic.

Se spune că Csárdáskirálynő este una dintre cele mai dificile operete din punct de vedere muzical. Este adevărat?

Eu nu aș afirma așa ceva. Este cert că vorbim despre o mare operetă. Este despre o muzică de calitate, exigentă. Este piesa centrală a operei lui Kálmán Imre. Aș aborda subiectul din perspectiva că opereta este de fapt dificilă. András Ligeti, profesorul meu de dirijat din Budapesta, spunea mereu că cine poate dirija opereta „Denevér” de Johann Strauss, acela poate dirija. Acest gen este delicat: adună o mulțime de caractere muzicale, are foarte multe schimbări de tempo și o multitudine de dansuri, precum și mai multe tipuri de cântăreți. Dacă o producție de operetă este tratată cu aceeași fantezie și exigență ca o operă, atunci se poate naște adevărata operetă. La operă, figurile parțial pregătite sau nepregătite sunt evitate. însă, deoarece opereta, sau „operă mică”, le impune cântăreților sarcini tehnice mai accesibile, mai multe persoane se avântă în acest domeniu și o folosesc ca pe o unealtă de trai. Genul operetei nu trebuie redus la ceea ce auzim într-o zi de sărbătoare la țară. Din păcate, acest gen a fost dus într-o direcție comercială, cu figuri care poartă fuste scurte, dansează pe scenă și încearcă să cântă. Asta nu este operetă, ci o înscenează de două vodci între.

Ce crezi că stă la baza succesului enorm al Csárdáskirálynő?

Csárdáskirálynő este o creație populară. Cu toate acestea, gustul publicului nu este întotdeauna concludent în legătură cu o creație, dar durabilitatea este cu siguranță importantă.

Succesele Csárdáskirálynő pentru mine se bazează în principal pe diversitatea și măreția muzicii.

Aș merge puțin mai departe și aș detalia. În teatrul muzical există cazuri în care povestea unei piese ajută partea muzicală, deoarece aceasta este mai slabă, și invers, când partea muzicală compensează lipsurile povestirii. De exemplu, în cazul operei „Mosoly országa” de Ferenc Lehár, povestea este mai plată, dar muzica este fantastică și are atâta ingeniozitate încât să compenseze monotonia sau lipsurile poveștii operetei.

Csárdáskirálynő de Kálmán Imre este totuși un bun exemplu de situație în care muzica și povestea ar putea funcționa bine separat, iar combinate, creează o lucrare durabilă, un adevărat capodoperă.

Intervievat de: Bozsódi-Nagy Orsolya